Installations
Lors d’un événement, mes installations s’intègrent aux lieux, invitant le public à une expérience sensible et immersive. Disposées dans un parcours, elles deviennent des points d’ancrage pour contempler, ressentir et se reconnecter au vivant. Ces œuvres, façonnées avec des matières naturelles, évoquent des récits universels et ouvrent un dialogue entre visible et invisible, engageant notre regard et notre lien à la nature.
Masques d'écorce
Les masques incarnent une présence vivante et offrent un espace symbolique à habiter. Comme une mémoire collective universelle, ils donnent corps à l’immatériel et transcendent le temps.
Tous les projets
Lors d’un événement, mes installations se prolongent par des balades contées, danses ou récits poétiques, créant une expérience immersive et vivante. Ces dialogues entre œuvres, corps et voix invitent le public à un voyage sensoriel et narratif. Chaque étape devient un moment de partage, ouvrant un chemin vers l’imaginaire et la mémoire collective.
Spectacle vivant
Réintégration dans la forêt
Mes sculptures en matériaux minéraux, évoquant la pierre, s’inscrivent dans un dialogue intime avec la nature, cherchant à s’y réintégrer. Elles se fondent dans le paysage, comme si elles avaient toujours appartenu à ce lieu, témoins silencieux d’un temps immémorial. Chaque pièce joue avec les textures, les ombres et les éléments, rappelant les formations naturelles et les empreintes du vivant. Ces œuvres, à mi-chemin entre artefact et vestige, interrogent notre rapport au durable, au sacré, et à l’éphémère, tout en rétablissant un lien organique entre l’humain et son environnement.
Installations
Lors d’événements ou d’expositions en nature, mes installations s’intègrent aux lieux et invitent le public à une expérience sensible et immersive.
Disposées dans un parcours, les masques d’écorce deviennent des points d’ancrage pour contempler, ressentir et se reconnecter au vivant.
Façonnées avec des matières naturelles (écorce, plâtre, fibres végétales) ces œuvres évoquent des récits universels et ouvrent un dialogue entre visible et invisible.
Elles instaurent un espace de rencontre, une respiration entre regard et matière, entre humain et nature.
ZOA 2026 – Jardin Éphémère / “Compagnon d’assise”
À l’occasion de la ZOA 2026, évènement artistique porté par la Ville de Bourg-en-Bresse, et en partenariat avec l’équipe des espaces verts pour le Jardin Éphémère, l’installation Compagnon d’assise associera sculpture et végétal dans un dialogue vivant.
Modelée en ciment et fer à béton, une figure humaine enracinée dans un massif fleuri offrira un point d’appui, une présence bienveillante.
Cette œuvre participative invitera le passant à ralentir, contempler et ressentir la continuité entre son propre corps et celui de la nature.
Un projet à la croisée de l’art public, de l’écologie et de la poésie du quotidien.
Projets
L’Atelier IA explore le dialogue entre création humaine et intelligence artificielle à travers une série photographique et poétique.
Chaque œuvre naît d’un protocole lent : observation, écriture, génération d’image, puis écho textuel.
La technologie y devient médium de méditation, révélant d’autres visages du vivant dans la matière numérique.
Une démarche de sobriété créative où l’IA devient complice du sensible, non moteur de surproduction.
Atelier IA – Série Photo & Texte (2025–2026)
Nuits des Forêts 2025
Présentée lors du Festival en Forêt / Nuits des Forêts 2025 à Andelot-Morval, cette intervention proposait une déambulation poétique en pleine nature, dans les forêts du Jura.
Cette installation invitait à une expérience d’écoute et de contemplation, en lien avec les autres artistes du parcours sensoriel.
Une célébration du vivant, entre art, nature et résonance collective.
