Présences...
J’explore le masque comme espace de passage entre l’humain et la nature.
De l’écorce au ciment, en passant par la cire et le papier, chaque matière porte une mémoire et devient messagère.
La création est pour moi une écoute du souffle, du silence, de ce qui relie.
Entre forêt et atelier, je cherche à révéler la présence du vivant dans la forme.
© photo Sylvain Rouvier
Télécharger le portfolio, mise à jour 2025, 2,5Mo
Oeuvres
BUSTE V, bois, papier, écorces, 62x45x30 cm
MASQUE V, bois, papier, écorces,40x30x18 cm
MASQUE I, bois, papier, écorces, 37x26x16 cm
MASQUE VII, bois, papier, écorces, 42x26x16 cm
EMERGEANT I, bois, papier, écorces, 95x64x32cm
BUSTE II, bois, papier, écorces, 65x35x28cm
MASQUE I, bois, papier, écorces, 37x26x16 cm
BUSTE III, bois, papier, écorces, 65x35x30 cm
Installations
Lors d’événements ou d’expositions en nature, mes installations s’intègrent aux lieux et invitent le public à une expérience sensible et immersive.
Disposées dans un parcours, les masques d’écorce deviennent des points d’ancrage pour contempler, ressentir et se reconnecter au vivant.
Façonnées avec des matières naturelles (écorce, plâtre, fibres végétales) ces œuvres évoquent des récits universels et ouvrent un dialogue entre visible et invisible.
Elles instaurent un espace de rencontre, une respiration entre regard et matière, entre humain et nature.
ZOA 2026 – Jardin Éphémère / “Compagnon d’assise”
À l’occasion de la ZOA 2026, évènement artistique porté par la Ville de Bourg-en-Bresse, et en partenariat avec l’équipe des espaces verts pour le Jardin Éphémère, l’installation Compagnon d’assise associera sculpture et végétal dans un dialogue vivant.
Modelée en ciment et fer à béton, une figure humaine enracinée dans un massif fleuri offrira un point d’appui, une présence bienveillante.
Cette œuvre participative invitera le passant à ralentir, contempler et ressentir la continuité entre son propre corps et celui de la nature.
Un projet à la croisée de l’art public, de l’écologie et de la poésie du quotidien.
Projets
L’Atelier IA explore le dialogue entre création humaine et intelligence artificielle à travers une série photographique et poétique.
Chaque œuvre naît d’un protocole lent : observation, écriture, génération d’image, puis écho textuel.
La technologie y devient médium de méditation, révélant d’autres visages du vivant dans la matière numérique.
Une démarche de sobriété créative où l’IA devient complice du sensible, non moteur de surproduction.
Atelier IA – Série Photo & Texte (2025–2026)
Nuits des Forêts 2025
Présentée lors du Festival en Forêt / Nuits des Forêts 2025 à Andelot-Morval, cette intervention proposait une déambulation poétique en pleine nature, dans les forêts du Jura.
Cette installation invitait à une expérience d’écoute et de contemplation, en lien avec les autres artistes du parcours sensoriel.
Une célébration du vivant, entre art, nature et résonance collective.
Jardin de soin
Créer avec le vivant
Au sein de l’institution Notre Maison, j’ai conçu un jardin comme un espace de soin et de rencontre avec la nature.
Ce lieu, pensé avec les résidents, favorise la relation au vivant à travers les sens : semer, toucher, sentir, observer, transformer.
Chaque saison y propose un cycle d’expériences — plantations, récoltes, tisanes, créations plastiques, moments de partage.
Ce travail relie l’art, le soin et l’écologie. Il vise à éveiller la présence, à restaurer la confiance en soi et à renouer un lien sensible avec le monde naturel.
Au fil du temps, le jardin devient un atelier vivant : un espace d’expression, de poésie et de transformation collective.
A propos
Je vis et travaille entre forêt et atelier.
Mon travail explore la présence du vivant à travers la matière – écorce, plâtre, bronze ou image – comme autant de peaux du monde.
Chaque œuvre est une rencontre, un passage, une trace entre nature et humanité.
Formé aux pratiques artistiques et à la terre, impliqué dans le champ du soin et du jardin thérapeutique, j’interroge les liens entre art, écologie et attention au vivant.
Je collabore avec des institutions, des jardins et des festivals pour créer des œuvres qui tissent un dialogue entre geste, lieu et mémoire.
Créer, pour moi, c’est apprendre à reconnaître la vie là où elle est.
Samuel Chazot
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Contact
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